Учебное пособие Алексея Николаевича Кофанова «Сочинение музыки․ Пособие для начинающих композиторов» давно закрепило за собой статус одной из самых доступных и практико-ориентированных книг по композиторскому мастерству на русском языке․ Издание адресовано не только будущим композиторам, но и музыкантам-исполнителям, музыкальным теоретикам и всем, кто хочет глубже понять законы музыкального искусства и научиться создавать собственные произведения․

Об авторе: Алексей Николаевич Кофанов

Алексей Николаевич Кофанов — известный российский композитор, гитарист, педагог и публицист․ Он является автором множества произведений разного жанра: от камерной и симфонической музыки до произведений для гитары (своего основного инструмента) и хора․ Как преподаватель консерватории и музыкальных училищ, Кофанов обладает богатым практическим опытом обучения композиторскому мастерству начинающих․ Именно этот педагогический опыт лег в основу его пособия, сделав его не сухой теоретической энциклопедией, а живым руководством к действию․

История изданий и библиографические данные

Книга прошла несколько изданий, что свидетельствует о стабильном спросе и актуальности материала․

• Первое издание: Вышло в 2007 году в издательстве «Композитор» (Санкт-Петербург)․
• Последние издания: 8-е издание, стереотипное (исправленное и дополненное)․
• Издательства: «Композитор» (СПб), «Лань», «Юрайт» и др․
• Объем: Около 205–220 страниц (в зависимости от издания)․
• ISBN (основные): 978-5-7379-0355-8, 978-5-507-46464-7, 978-5-8114-4091-7, 978-5-8114-4812-8, 978-5-8114-7140-9, 978-5-8114-9267-1․
• Уровень образования: Бакалавриат, Магистратура, СПО (среднее профессиональное образование), Специалитет;
• Дисциплины: Теория современной композиции, Современная музыка, Гармония, Композиторский класс․

Концепция и структура пособия

Главная особенность книги — постепенное погружение в материал от простого к сложному․ Автор не требует от читателя сразу владеть сложным аппаратом современной теории․ Напротив, Кофанов показывает, как из простейших элементов (интервалов, аккордов, мелодических поворотов) строится музыка любой сложности․

Структура пособия логично разделена на четыре большие части, отражающие историческую и логическую эволюцию музыкального языка:

Часть 1․ Тональность

Фундаментальный раздел, посвященный классической мажорно-минорной системе․ Здесь рассматриваются:

• Основы гармонии: триады, септаккорды, их обращения и разрешения․
• Функциональная гармония (Т, S, D) и каденции․
• Периодическая структура: мотив, фраза, период, простая двух- и трехчастная форма․
• Основы модальной изменчивости и девиаций․
• Практическое значение: Даже если цель — писать авангардную музыку, без понимания тональной гравитации невозможно осознанно управлять напряжением и расслаблением в произведении․

Часть 2․ Модальность

Переход к древним и народным ладам, а также к модальности XX века (лады Мессиена, лады с ограниченной транспозицией, аккордовые лады)․

• Целотоновый и полутоново-целотоновый лады․
• Пентатоника и ее вариации․
• Фольклорные интонации как источник мелодики․
• Гармонизация модальных мелодий (квартовые, квинтовые, секундовые аккорды)․

Часть 3․ Свободная атональность

Раздел, знакомящий с языком выразионизма и раннего современнизма (Шенберг, Веберн, Берг раннего периода)․

• Отказ от тонального центра․
• Работа с интервальными комплексами и наборными комплексами (представление высот в виде числовых наборов)․
• Принципы развития материала без опоры на функциональную гармонию: вариация, канон, зеркальность․
• Текстура и тембр как основные формирующие факторы․

Часть 4․ Серийная техника (Додекафония и пострейские методы)

Самый «математический» раздел, объясняющий логику строгой конструкции․

• Построение ряда (серии) и его основные формы: прямая (P), обращенная (I), реверсивная (R), реверсивно-обращенная (RI)․
• Транспозиции ряда (матрица 12х12)․
• Работа с разверткой ряда в голосах (комбинаторная полифония)․
• Серийная ритмика, динамика, артикуляция (точечный сериализм)․
• Краткий обзор пострейских подходов (альтернативные серии, аккордовые серии)․

Ключевые методические приемы книги

«Что нам понадобится» — минимализм инструментов

Кофанов подчеркивает: для начала работы не нужен оркестр, сложная нотационная программа или идеальный слух․ Достаточно музыкального инструмента (фортепиано, гитара, баян), нотного тетрадки и карандаша․ Это снижает порог входа и борется со страхом «белого листа»․

Творческие задания после каждой главы

Это «сердце» пособия․ Теория сразу закрепляется на практике․ Задания нестандартны и развивают композиторское мышление:

• «Напишите период, используя только три ноты»․
• «Скомпонуйте миниатюру в целтоновом ладе без знаков альтерации в тональности»․
• «Постройте ряд из 12 тонов и напишите на его основе миниатюру для соло-инструмента»․
• «Переработайте одну и ту же мелодию в четырех разных гармонических языках»․

Полистилевой подход

Книга не навязывает единый «правильный» стиль․ Она дает «ключи» к разным языкам: от баха и модальных хоров до додекфонии и сонористики․ Это позволяет студенту найти свой голос, поэкспериментировав с разными системами организации высот․

Доступный язык изложения

Кофанов избегает излишнего жаргона․ Сложные термины (гексахорд, инвариант, комбинаторность) вводятся постепенно и объясняются на музыкальных примерах․ Много внимания уделено слуховому опыту: автор постоянно напоминает — «послушайте, как это звучит»․

Для кого предназначена эта книга?

1. Студенты музыкальных колледжей и консерваторий (специальности «Композиция», «Музыкознание», «Дирижирование», «Инструментальное исполнение») — как основное или дополнительное пособие по курсам «Современная гармония», «Композиторский класс», «Анализ музыкальных произведений»․
2. Музыканты-исполнители, желающие глубже понимать структуру исполняемых произведений, учиться импровизировать и аранжировать․
3. Учителя музыкальных школ и школ искусств для проведения уроков импровизации и элементарной композиции с детьми (многие задания адаптируемы для начального уровня)․
4. Любители музыки и самоучки, имеющие базовую нотную грамоту и желание попробовать себя в творчестве․

Достоинства и особенности (на основе отзывов читателей и рецензий)

• Системность: Материал выстроен в единый курс, а не представляет собой набор разрозненных статей․
• Практическая направленность: Акцент на написании музыки, а не только на анализе чужой․
• Компактность: За ~200 страниц охватывается огромный пласт материала от базовой гармонии до сериализма․
• Авторский взгляд гитариста: Многие текстурные примеры и аккордовые расклады удобны для грифовых инструментов, что полезно для гитаристов-композиторов․
• Наличие электронных версий (PDF): Удобно для работы за компьютером с нотационными редакторами (Sibelius, Finale, MuseScore, Dorico)․

Возможные ограничения

Справедливости ради стоит отметить моменты, которые критикуют некоторые рецензенты:

• Лаконичность: Из-за компактности формата некоторые темы (например, оркестровка, сложная полифония, электронная музыка, алгоритмическая композиция) затронуты лишь вскользь или опущены․
• Фокус на высотной организации: Ритмика, тембр, сонористика, форма больших произведений рассматриваются вторично по отношению к гармонико-ладовому материалу․
• Требуется базовая подготовка: Читатель должен уверенно читать ноты, знать интервалы, тональности и строить базовые аккорды․ «С нуля» (без сольфеджио) книгу освоить крайне сложно․

Где приобрести или найти

Книга широко представлена в российском книжном рынке:

• Крупные онлайн-магазины: Читай-город, Лабиринт, Ozon, Wildberries, ЛитРес (электронная версия)․
• Сайт автора: a-kofanov․ru (там же можно найти контакты автора, ноты его произведений и дополнительные материалы)․
• Библиотечные каталоги (РНБ, ГПНБ, библиотеки консерваторий)․

Пособие Алексея Кофанова «Сочинение музыки․ Пособие для начинающих композиторов» — это редкий случай учебной литературы, которая сочетает академическую строгость с живым творческим посылом․ Оно не обещает сделать из читателя гения за неделю, но дает надежный «набор инструментов» и, что важнее, методологию мышления композитора․

Если вы стоите у порога композиторского мастерства и ищете книгу, которая ответит на вопрос «С чего начать и как двигаться дальше?», — это один из лучших стартов․ Как пишет сам автор в аннотации: «Книга адресована тем, кто хочет научиться сочинять музыку всех стилей и направлений, а также музыкантам-исполнителям, желающим глубже понять законы искусства»․ Эта цель достигнута полностью․

Статья подготовлена на основе открытых библиографических данных, описаний издательств («Композитор», «Лань», «Юрайт»), информации с официального сайта автора a-kofanov․ru и отзывов читателей на платформах ЛитРес, Читай-город и др․ Дата актуальности информации: 2026 год․